Léonard de Vinci : humaniste de la Renaissance, naturaliste, artiste, scientifique

Léonard de Vinci était un Humaniste de la Renaissance , Naturaliste , Artiste , et Scientifique qui ont apporté une contribution significative au monde de l'art, de la science et de la technologie. Il est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que Mona Lisa et The Last Supper, mais il était également un maître de l'ingénierie et de l'architecture, ainsi qu'un inventeur prolifique.

Réalisations artistiques

Da Vinci était un maître de la Renaissance style de peinture, et ses œuvres sont réputées pour leur réalisme réaliste et leur souci du détail. Ses peintures les plus célèbres, la Joconde et La Cène, sont considérées comme l'une des œuvres d'art les plus emblématiques de l'histoire. Il a également créé de nombreux croquis et dessins, y compris des études anatomiques et des conceptions d'inventions.

Contributions scientifiques

Da Vinci était un passionné naturaliste et scientifique, et il a fait de nombreuses découvertes importantes dans les domaines de l'anatomie, de l'ingénierie et des mathématiques. Il a été le premier à décrire avec précision le cœur humain et le système circulatoire, et il a également apporté d'importantes contributions aux domaines de l'aérodynamique et de l'hydrodynamique.

Inventions et innovations

Da Vinci était un inventeur prolifique et il était en avance sur son temps à bien des égards. Il a conçu un certain nombre d'inventions, dont une machine volante, un réservoir et une combinaison de plongée. Il a également apporté d'importantes contributions au domaine de l'optique et il a été le premier à décrire les principes de la camera obscura.

Léonard de Vinci était un vrai Renaissance man , et son héritage se perpétue dans le monde de l'art, de la science et de la technologie. Ses œuvres ont inspiré des générations d'artistes, de scientifiques et d'inventeurs, et ses contributions au monde de la connaissance sont sans précédent.

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Léonard de Vinci : humaniste de la Renaissance, naturaliste, artiste, scientifique

Collectionneur d'estampes/Contributeur/Hulton Fine Art Collection

Peintures, Dessins, Photos, Images

La popularité de Dan BrownLe 'Da Vinci Codelivre est énorme; malheureusement, ses erreurs et tromperies sont également énormes. Certains le défendent comme une œuvre de fiction, mais le livre insiste sur le fait que la fiction est basée sur des faits historiques. Presque rien dans le livre n'est factuel, cependant, et la présentation de faussetés comme des faits induit les lecteurs en erreur. Les gens pensent que, sous couvert de fiction, ils sont mis au courant de secrets longtemps dissimulés.

Il est regrettable que Léonard de Vinci ait été entraîné là-dedans par la fausse représentation de son nom dans le titre et la fausse représentation de l'un de ses plus grands tableaux. Leonardo n'était pas la personne décrite par Dan Brown, mais c'était un grand humaniste qui a apporté d'importantes contributions non seulement à l'art, mais aussi aux principes de l'observation empirique et la science ne doit pas être négligée. Les athées devraient rejeter l'abus anti-intellectuel de Leonardo par des gens comme Dan Brown et le remplacer par la réalité humaniste de la vie de Leonardo.

Léonard de Vinci, généralement considéré comme un artiste, est terriblement mal utilisé dans l'œuvre de Dan Brown.Le 'Da Vinci Code. Le vrai Léonard était un scientifique et un naturaliste.

Léonard de Vinci, né dans le village de Vinci en Toscane, en Italie, le 15 avril 1452, était l'une des figures les plus importantes de la Renaissance. Bien que les gens puissent réaliser qu'il était un artiste important, ils ne réalisent pas à quel point il était important en tant que sceptique, naturaliste, matérialiste , et scientifique .

Il n'y a aucune preuve que Léonard de Vinci était un athée, mais il a été un des premiers modèles dans la façon d'aborder les problèmes scientifiques et artistiques d'un point de vue naturaliste et sceptique. L'humanisme athée moderne doit beaucoup à Humanisme de la Renaissance ainsi que de nombreux humanistes de la Renaissance comme Leonardo.

Art, nature et naturalisme

Léonard de Vinci croyait qu'un bon artiste devait être un bon scientifique pour mieux comprendre et décrire la nature. C'est ce qui a fait de l'homme de la Renaissance, Léonard de Vinci, un si bon exemple de conviction que la connaissance intégrée de divers sujets rendait une personne meilleure dans tous ces sujets individuels. C'était aussi la raison pour laquelle Léonard était un si fort sceptique, jetant le doute sur de nombreuses idées populaires. pseudosciences de son époque -, notamment l'astrologie, par exemple.

L'une des raisons pour lesquelles l'humanisme de la Renaissance a constitué une rupture majeure avec le christianisme médiéval était le déplacement de l'attention de la foi et des préoccupations d'un autre monde vers des enquêtes empiriques, des explications naturalistes et des attitudes sceptiques. Rien de tout cela n'a été suffisamment poursuivi pour établir une alternative laïque et athée à la religion théiste, mais cela a jeté les bases de la science moderne, du scepticisme moderne et de la modernité. libre pensée .

Scepticisme contre crédulité

C'est pourquoi le vrai Léonard de Vinci était si différent du livre de Dan Brown.Le 'Da Vinci Coden'encourage pas lavaleurs intellectuelles de scepticisme et de pensée critiqueque Léonard lui-même a défendu et illustré (même de manière imparfaite). Le livre de Dan Brown est plutôt fondé sur une conspiration massive d'autorités et de secrets politiques et religieux. Dan Brown encourage en effet le remplacement d'un ensemble de mythes religieux par un autre basé sur la foi dans le pouvoir des conspirations.

De plus, le titre même du livre de Dan BrownLe 'Da Vinci Codesignifie Le de Vinci Code parce que 'Da Vinci' est une référence à la ville d'origine de Léonard, pas à son nom de famille. C'est peut-être une erreur relativement mineure, mais elle est représentative de l'échec de Brown à prêter attention aux détails historiques dans un livre qui prétend être basé sur la vérité historique.

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Léonard de Vinci & Science, Observation, Empirisme et Mathématiques

Léonard de Vinci est surtout connu pour son art et secondairement pour ses esquisses d'inventions très en avance sur leur temps - des inventions comme des parachutes, des machines volantes, etc. Moins bien connu est le degré auquel Léonard était un défenseur de l'observation empirique minutieuse et d'une première version de la méthode scientifique, ce qui le rend important pour le développement à la fois de la science et du scepticisme.

Il était encore courant pour les érudits de croire qu'ils pouvaient obtenir une certaine connaissance du monde grâce à la pensée pure et à la révélation divine. Leonardo a rejeté cela en faveur de l'observation et de l'expérience empiriques. Dispersés dans ses cahiers se trouvent des notes sur la méthodologie scientifique et la recherche empirique comme moyens d'obtenir des connaissances fiables sur le fonctionnement du monde. Bien qu'il se qualifie lui-même d'« homme illettré », il insiste sur le fait que « la sagesse est la fille de l'expérience ».

L'accent mis par Léonard sur l'observation et la science empirique n'était pas séparé de son art. Il pensait qu'un bon artiste devrait également être un bon scientifique, car un artiste ne peut reproduire avec précision la couleur, la texture, la profondeur et la proportion que s'il est un observateur attentif et expérimenté de la réalité qui l'entoure.

L'importance de la proportion a peut-être été l'une des passions les plus durables de Léonard : proportion en nombres, sons, temps, poids, espace, etc. L'un des dessins les plus célèbres de Léonard est Vitruve, ou l'homme de Vitruve, conçu pour démontrer les proportions de l'humain. corps. Ce dessin a été utilisé par une variété de mouvements et d'organisations humanistes en raison de son association avec l'accent mis par Léonard sur l'importance de l'observation scientifique, son rôle dans l'humanisme de la Renaissance, et aussi bien sûr son rôle dans l'histoire de l'art -- l'humanisme n'est pas seulement une philosophie de la logique et de la science, mais aussi de la vie et esthétique .

Le texte au-dessus et au-dessous du dessin est en écriture miroir - Léonard était un homme secret qui écrivait souvent ses journaux en code. Cela peut être lié à une vie personnelle qui impliquait un comportement mal vu par les autorités. Dès 1476, alors qu'il est encore apprenti, il est accusé de sodomie avec un modèle masculin. L'utilisation intensive du code par Leonardo semble être responsable de la croyance répandue en son implication dans des organisations secrètes, permettant à des auteurs de fiction comme Dan Brown de détourner sa vie et son travail pour leurs théories du complot.

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Dernière Cène, peinture de Léonard de Vinci, 1498

La Cène du Seigneur, dernier repas de Jésus avec ses disciples alors qu'il est censé avoir institué la célébration de la communion, est le sujet du tableau de Léonard de VinciDernière Cène. Il joue également un rôle clé dans la mythologie religieuse complotiste de Dan Brown, mais la plupart des lecteurs deLe 'Da Vinci Codene semblent pas réaliser à quel point Brown déforme la peinture - peut-être en raison de leur propre analphabétisme religieux et artistique.

Leonardo Da Vinci était un artiste et en tant que tel dépendait des conventions artistiques. La convention était que Judas soit assis en face des autres et dos au spectateur; ici Judas est assis du même côté de la table que les autres. Une autre convention absente consistait à placer des auréoles sur la tête de tout le monde sauf Judas. La peinture de Léonard est donc plus humaniste et moins religieuse que la plupart : Judas le traître fait autant partie du groupe que n'importe qui, et tout le monde dans le groupe est également humain plutôt que saint et saint. Cela reflète les croyances humanistes et artistiques de Léonard, une marque forte contre quiconque tente d'abuser de l'œuvre dans de grandes théories du complot religieux.

Nous devons également comprendre les sources scripturaires de la Dernière Cène. La source immédiate de Léonard est Jean 13:21, lorsque Jésus annonce qu'un disciple le trahira. Il est également censé être une représentation de l'origine du rituel de la communion, mais les Écritures sont en conflit sur ce qui s'est réellement passé. Seul Corinthiens est explicite en exigeant que les adeptes répètent le rituel, par exemple, et seul Matthieu mentionne que cela est fait pour le le pardon des péchés.

Ce n'étaient pas des reportages : tout comme la communion diffère d'une dénomination à l'autre aujourd'hui, elle différait parmi les premières communautés chrétiennes. La personnalisation locale des rituels religieux était normale et courante, donc ce que Da Vinci dépeint est son interprétation artistique de la liturgie de communion localisée d'une communauté, pas un reportage d'événements historiques.

Dan Brown utilise la scène pour sa relation avec le Saint Graal, même si John ne mentionne pas de pain ou de tasse. Brown conclut en quelque sorte que l'absence de coupe signifie que le Saint Graal doit être autre chose qu'une coupe : le disciple Jean, qui est en réalité Marie-Madeleine. Ce n'est pas plus improbable que l'histoire chrétienne orthodoxe, mais c'est une déformation presque volontaire qui est crue quand les gens ne comprennent pas les sources artistiques et religieuses.

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Dernière Cène, détail de gauche

La source utilisée par Léonard de Vinci est Jean 13:21 et est censée représenter le moment exact où Jésus annonce à ses disciples que l'un d'eux le trahirait : 'Quand Jésus eut ainsi dit, il fut troublé d'esprit, et témoigna, et dit : En vérité, en vérité, je vous le dis, que l'un de vous me trahira. Ainsi les réactions de tous les disciples sont les réactions d'entendre que l'un d'eux est un traître à Jésus qui causerait la mort de leur maître. Chacun réagit de manière différente.

À l'extrême gauche du tableau sont regroupés Barthélemy, Jacques le Mineur et André, André levant la main comme pour dire « stop ! Le fait qu'il doive être trahi par quelqu'un qui mange avec lui à ce moment-là augmente l'énormité de l'acte - dans le monde antique, les gens qui rompaient le pain ensemble étaient supposés avoir établi un lien entre eux, un lien pas légèrement rompu. .

La vindicte avec laquelle Jésus décrit le traître est cependant très étrange. Jésus précise qu'il sait que les événements qu'il vit sont prédéterminés par Dieu : lui, le Fils de l'homme, va là où il est « écrit » qu'il doit. N'en est-il pas de même Judas ? Ne « va-t-il pas, comme il est écrit de lui » ? Si c'est le cas, alors il est déraisonnable qu'il soit puni si durement qu'il souhaiterait qu'il « ne soit jamais né ». Seule une divinité maléfique punirait une personne pour avoir agi exactement de la manière souhaitée par la divinité.

Curieuses aussi sont les réactions des disciples de Jésus : au lieu de se demander qui serait le traître, chacun demande à son tour s'il sera le traître. La plupart des gens normaux ne se demanderaient pas s'ils finiront par trahir leur professeur. Poser cette question indique qu'eux aussi reconnaissent qu'ils jouent des rôles dans un grand drame où le début, le milieu et la fin du scénario ont déjà été écrits par Dieu.

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La Cène de Léonard de Vinci : où est le Saint Graal ?

Le livre de Dan Brown, The Da Vinci Code, parle de trouver le Saint Graal, mais les idées religieuses de Brown sont aussi mauvaises que l'orthodoxie qu'il contredit.

Analyser la peinture

A la droite immédiate de Jésus se trouvent Judas, Pierre , et John dans un autre groupe de trois. Judas est dans l'ombre, serrant le sac d'argent qu'il a été payé pour avoir trahi Jésus. Il cherche également un morceau de pain au moment même où Jésus dit à Thomas et Jacques (assis à la gauche de Jésus) que le traître prendrait un morceau de pain à Jésus.

Pierre apparaît ici très en colère et tient un couteau, ce qui peut être une allusion à la façon dont il réagira à Gethsémané lorsque Jésus sera trahi et arrêté. Jean, le plus jeune des douze apôtres, semble s'évanouir à la nouvelle.

Dan Brown contre. Léonard de Vinci

Avec la mise en scène, considérons l'affirmation de Dan Brown et des adeptes de ses idées qu'il n'y a pas de tasse dans Leonardo Da VinciDernière Cène. Ils utilisent cela comme preuve de l'idée que la 'vraie' Sainte Gail n'était pas du tout une tasse, mais Marie Madeleine qui était mariée à Jésus et la mère de son enfant dont les descendants étaient, entre autres, la dynastie mérovingienne. Ce terrible 'secret' est censé être quelque chose que les responsables de l'Église catholique sont prêts à tuer.

Le problème de cette théorie est qu'elle est tout simplement fausse : Jésus pointe manifestement une coupe avec sa main droite, alors même que sa main gauche pointe un morceau de pain (l'Eucharistie). Léonard de Vinci a travaillé dur pour rendre son art aussi réaliste que possible afin qu'il ne s'agisse pas d'un magnifique calice incrusté de bijoux utilisé par les rois ; au lieu de cela, c'est une simple tasse qui serait utilisée par un simple charpentier (mais pas en argile, comme cela aurait probablement été le cas).

Quiconque a vuIndiana Jones et la dernière croisadesera au courant de ce qui se passe ici; Dan Brown, semble-t-il, a mal choisi.

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Dernière Cène, détail de droite

À la gauche immédiate de Jésus se trouvent Thomas, Jacques le Majeur et Philippe. Thomas et James sont tous les deux bouleversés; Philip semble vouloir une explication. À l'extrême droite du tableau se trouve le dernier groupe de trois : Matthieu, Jude Thaddée et Simon le Zélote. Ils sont engagés dans une conversation entre eux comme si Matthew et Jude espéraient obtenir une sorte d'explication de Simon.

Au fur et à mesure que nos yeux parcourent le tableau, passant de la réaction d'un apôtre à l'autre, une chose qui peut devenir évidente est à quel point la représentation de chaque personnage est humaine. Il n'y a pas de halos ou tout autre marqueur de sainteté - pas même de symboles de divinité autour de Jésus lui-même. Chaque personne est un être humain, réagissant de manière humaine. C'est donc l'aspect humain du moment que Léonard de Vinci tentait de saisir et d'exprimer, et non les aspects sacrés ou divins habituellement mis en avant dans la liturgie chrétienne.

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Dernière Cène, Détail de l'Apôtre Jean

Certaines personnes croient que Jean l'Apôtre , assis immédiatement à la droite de Jésus, n'est pas du tout Jean - à la place, le personnage ici est Marie-Madeleine. D'après l'œuvre de fiction de Dan Brown,Le 'Da Vinci Code, des révélations secrètes sur la vérité de Jésus-Christ et de Marie-Madeleine sont cachées dans les œuvres de Léonard (d'où le «code»), et c'est la plus importante. Les arguments en faveur de cette idée incluent les affirmations selon lesquelles John a des traits très efféminés et s'évanouit comme une femme.

Il y a un certain nombre de défauts fatals à cette affirmation. Tout d'abord, le personnage semble porter des vêtements masculins. Deuxièmement, si le personnage est Marie au lieu de Jean, alors où est Jean ? L'un des douze apôtres a disparu. Troisièmement, John est souvent décrit comme quelque peu efféminé parce qu'il était le plus jeune du groupe. Son évanouissement est attribué au fait qu'il est également décrit comme aimant Jésus avec plus de ferveur que les autres. Enfin, Léonard de Vinci dépeint souvent les jeunes hommes de manière efféminée parce qu'il s'intéresse apparemment à eux sexuellement.